¿Otaku?

Pokemones, shinigamis, digimones, saiyajines, mechas, y otros guerreros más o menos peludos (o más o menos metálicos x____X) habitan la imaginación febril del mítico Otaku. 

Fuegos místicos y precios láseres brillantes han grabado los nombres de cientos de personajes en su mente y sus ojos, ¿como olvidarlo?, son enormes de tanto devorar mangas y series de anime. Su biblia se llama Dragon Ball y aprendió mitología griega con los Caballeros del Zodiaco. 

Nunca tiene sueño y puede pasarse días frente a la computadora, bajando capítulos completos de sus series favoritas o descargando la música original de algunos animes que mas tarde, en alguna convención, cantara en un karaoke si el menor sentido del ridículo o la entonación. Están entre nosotros. Protegidos por sus siete samuráis, sus personalisimos siete magníficos, los otakus son legión y recitan los nombres de sus santos a la menor provocación: 

Osamu Tezuka (Astroboy. El mundo perdido y Metropolis), Akira Toriyama (Dr. Slump y Dragon Ball), Masami Kurumada (Los Caballeros del Zodiaco), Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop y Samurái Shamploo, Yoshitaka Amano (Final Fantasy), Katsuhiro Otomo (Akira, Metropolis y Steamboy) y, por sus puesto, Go Nagai (Mazinger Z y Devilman). 

Si se siente a tono con los nuevos tiempos, el Oatku (o la Oataku) en turno agregará un octavo nombre más reciente, a sus oraciones: Hayao Miyasaki (El Castillo Bagabundo, La princesa Mononoke, Porco Rosso y Nausicaa).

En méxico, la fiebre Otaku comenzó a elevarse por ahí de los ochenta (del siglo, ay, pasado), cuando en la televisión abierta nacional (esa porquería recalcitrante +__+) aparecieron los primeros capítulos de Mazinger Z y su galería de villanos gigantdromorfos y robots gigantes entre ellos la divina Afrodita, cuyos pechos explosivos surcaban los aires cada que el peligro lo ordenara. 

Luego vendría Robotech, las retransmisiones de Astroboy y Dragon Ball. Y fue con Gokú precisamente, el niño con rabo de simio, que los Oatakus mexicanos comenzaron a salir del clóset. Los Caballeros del Zodiaco, Sailor Moon, Las Guerreras Mágicas, Ranma 1/2, Mirmo Zigbang, el terrible Shin-Chan y las sexys orejas puntiagudas de las Meaw Meaw Power, entre muchas otras series, terminaron por decidir a muchos por los vastos universos de la ilustración y la animación japonesas.

Editorial Vid ha tenido la buena fortuna de editar en México varios títulos de manga en español. A finales de los noventa, ediciones Toukan también le entró al mundo de la historia japonesa, pero cuando decidido poner color y cambiar el origen de lectura a Las Guerreras Mágicas (los mangas se publican en blanco y negro y se leen de derecha a izquierda -_________-waaay) se ganó el odio de los Otakus aztecas. 

En cuanto al anime, el Otaku mexicano lo ha tenido un poco mas difícil por muchos factores: pocas series y películas se publican oficialmente en nuestro país y durante muchos años el consumidor consuetudinario no tuvo más remedio que acudir a las convenciones de comics (donde la mayoría de los expositores "ofertan" sus productos a precios abusivisimos O_O) o recurrir a los promotores culturales de algún tianguis, que por chiripada, traiga en su piratería algún anime comercial.

Con el señor Internet, los Otakus tienen la cosa, hoy por hoy mucho más fácil. A falta de distribuidores oficiales, los seguidores del manga y el anime se encargan, ellos mismos, de subtitular series y películas y compartirlas con sus semejantes. 

La comunidad Otaku es cada vez más grande y a merced de sus algunos buenos gustos, podemos encontrar infinidad de materiales en la red.

Nota: este post no es para ofender ideas de propios suyas de usted. Se hace este articulo con el simple echo de informar o desinformar, solo es idea, absurda de un costal de pensamientos.

Cartoon Cartoon Networks

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Locomotion TV

Corría el día 1 de noviembre de 1996 cuando dio por inicio la emisión de un nuevo canal por cable que transmitiría las 24 horas una barra de animación para grandes y chicos su nombre: Locomotion

Fue un canal con una buena selección de animación así como independiente y comercial. A la que desgraciadamente años adelante termina transformado en un nuevo canal: “Animax”.

Todavía hoy seguimos creyendo que fue un proyecto muy importante y que generó fanáticos al anime y animaciones independientes que quedaron para la memoria.

Pero si crees que esto fue todo persiste un lugar para seguir disfrutando de este canal y su buena barra de animación. 

Hoy gracias a la tecnología de las redes de Internet y las transmisiones por vía Streaming nos hace el favor de seguir disfrutando tal cual con comerciales, vídeos musicales y todo cuanto era y seguirá siendo nuestro canal Locomotion. (Este canal en ocasiones está sin transmitir por el servidor y autor, pero si por ocasiones lo visitas quizá en ese momento esté transmitiendo).

¡Que lo sigas disfrutando!

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Robotech VS Macross

Mazinger Z

Por ahí por el año de 1985 en donde tenía una edad un tanto inocente llena de miedos y de curiosidad, esperando ansiosamente la hora para poder ver y escuchar en la pantalla chica la entrada que aun sigo teniendo viva, donde un robot de tamaño caguama (gigante) salía desde una enorme alberca donde pareciera que estuviera en un lugar como centro deportivo. Y un grito con nombre de: “Mazinger Z” hacia estremecer el entusiasmo y llenarme de buenos episodios.

¡Alucín!

No había niño que no se ilusionaba o terminaba imitando cuando lanzaba sus poderosos proyectiles o su arma final los rayos fotónicos, (me que sigo preguntándo por qué no lo usaba desde el principio). Por último colofón, lanzaba un aire huracanado, que sin miedo de contaminar ambiente, esparcía por el aire los restos del robot.

Todavía me recuerda su inicio en donde el abuelo de este muchacho “Koji Kabuto” descubre que su abuelo fue asesinado dejándole una herencia de un memorable robot con tendencia hacer un exterminio de mentes malintencionadas y que por medio de energía fotónica acabará con todo cuanto se le cruce en camino, (dígase animalitos y plantitas). 

Éxito utilizado por las siguientes generaciones en diferentes películas y animes.

Los Chidos:

koji kabuto:

Un muchacho de look un tanto setentero algo presumido, delgado, a veces inmaduro, berrinchudo y me imagino con tendencia hacer un machote reprimido.

Sayaka:

Bueno que decir de esta chica que tenia un robot “femenino” que le salía sus proyectiles que para hoy en estos tiempos, resulta un tanto pervertido verlo, pero para el día que salió al menos no escuche exclamación de eso. Otra cosa tan de no olvidar, es que salía en compañía de Mazinger solo par ser destruida y estar peleándose con koji kabuto sobre alguna inconformidad machista, (eso se le llama amor). Y salía con su atuendo naranja y su moto rosa.

Boss:

Un robot construido de desechos de basura por algunos muchachos de motocicletas que desde los primeros capítulos fueron los enemigos de koji kabuto y de ser los que caían en los brazos de afrodita al ser rescatados por ella.

También están los personajes de apoyo como el profesor Yumi quien pareciera que salía en otra serie de ese tiempo de nombre Fuerza G, (bueno gana un chingo al trabajar en dos series) y Shiro Kabuto, carnal de representante de Mazinger que nos hacia gracia al final de cada episodio terminando en familia feliz.

¿Quién no corrió a cuanto changarro o tianguis para hacernos de algún robot de feria lleno de rebaba? (plástico en las orillas) y darnos el gusto por tener a este robot, donde nuestra imaginación se plasmaba en esa figura plástica.

Me acuerdo que en mi escuela tenía que llevar diariamente el robot enemigo pasado del día anterior, para verlos entre toda la bola de niños piluchos y ser los únicos en tenerlos.

Los malosos

¿Quien no se acuerda del Dr. Hell?

Malo entre los malosos,  pues sigo in entender cual fue su incitación hacer el malo de la serie, tal vez… 

¿Una terrible infancia? 

¿Venganza contra el mundo?

¿Le deberá algún banco?

¿O simplemente estaba aburrido y busco una razón par no sentirse chipi? 

De esos malos ya no existen en estas generaciones, ya no gastan tanto en hacer robots y tener la tendencia a destruir al fulano por el que se odia, hoy se van por lo psicológico, escatológico y sensitivo, algo a la Gokú.

Pero uno de los malos y re-contra malos y que sigo en duda en saber su sexo, es el Baron Ashler, mitad hombre y mitad mujer O_O ya me traumé >____<> creatividad de doblaje para su tiempo, es estar con dos personas haciéndole la voz, por que así era su personalidad, un doblaje muy original.

Otro de los personajes bizarros y muy tétricos, es el tecnológico “Conde Decapitado” que andaba por ahí su cabeza entre sus brazos al borde de una nave del tipo reptil de ojo saltón.

Aquí en México se sigue usando esa frase que ya en nuestro lenguaje coloquial y urbano “vientos huracanados”, se usa para calificar como excelente algún hecho u otras características positivas.

Hablar de Mazinger Z para estos tiempos resulta hablar de un icono para la cultura del Anime y de las caricaturas, que para los niños de hoy, ya ni las pelan. (miran, observan o ponen atención) 

Pero en su momento, nos dejó un montón de aventuras y destellos en el televisor.

Ya en este tiempo encontraremos la otra versión, y la verdad no es lo mismo los tres mosqueteros a 30 años después.

Yo me quedo con el robot este... del que todos nos acordamos. U_U

MAZINGER Z

..........Los Robots..........

A continuación hablaré de Robots, a petición de un amigo de por ahí, que le gustan los Robots tanto como a mí. Esos de tamaño caguama, recubiertos de metal y que parecen tener tubos y aceites en lugar de venas y sangre.

Primero que nada los Robots entran en una categoría de nombre MECHAS (creación mecánica, hablando en el plan de “Anime”) al igual que cualquier tipo de aparato con capacidad de movimiento, dígase: naves, aviones, etc. Sin embargo, los Robots de este anime, distan mucho de ser simples medios de transporte. Dotados de personalidad y de mucho carisma, por lo general son los protagonistas principales de las series en donde aparecen.

También con una estética un tanto rara, dando un contraste de ideas que solo un científico loco puede crear. 

De las que a pesar estos años, el cambio ha sido tan interesante, después de haber vivido con esos ejemplos de cuerpos de boiler y tanques de gas, de los que fue muy popular en los años 60´s y 70´s, tal vez por que era muy fácil de dibujar con formas “primarias”, de círculos y cuadros, o quizás por que se deseaba dar a los robots una apariencia completamente mecánica.

Obviamente Iron Man 28, Mazinger Z, y el pequeño Astroboy son lo que mejor usaban su cuerpo de navaja suiza.

Otra de las cosas que caracterizaban a estos diseños, era su “look” a la “gladiador” con yelmos, cascos espadas y armaduras diseñadas para dar el gatazo o ya de plano darle en la torre a cuanto enemigo se cruzaba por su camino.(se acuerdan cuando nos ponían la radiografía al terminar el anime de Mazinger Z y nos ponían como fregados estaba echo el Mazinger pieza por pieza).

¡RAYOS POTONICOS!

Conforme el tiempo pasa y la nuevas ideas de diseñadores que no tienen otra cosa que hacer, surgen nuevos proyectos y nuevos diseños de robots como el mítico Gundam, cuyo “cuerpo” no solo es impresionante, sino que te hacia pensar que era imposible “crear” un robot como ese.

Seguía creciendo con el tiempo este tipo de diseño dando una evolución gráfica y un tanto realista llevándola ahora al plano de la transformación cruzada con vochos y camiones llamándole: Transformes, quien es la serie mas larga para su época llevándola entre su éxito a los aviones transformables llamados Valkirias de otra serie de nombre Robotech (Macross) y sin olvidar a Voltron en sus dos versiones.

¡Amado por los justos!, ¡temido por los cobardes! 

Ejem, perdón, me emocioné.

A ultimas fechas, los robots no sólo parecen tener una fuente de energía, si no también un alma y voluntad propia (no me refiero al androide de la patrulla roja o de alguno de Akira Toriyama) ahora pareciera que ya no es necesario para crear a un robot de metal y engranes. Por que párese ser que ahora se puede crear (según diseñadores) con bases orgánicas y hasta “celestial” como las muy conocidas unidades Evas que están echas de una estructura no solo súper flexible, si no que ya se puede regenerar, incluso ya los transformes pasaron de ser carritos convertibles, convirtiéndose ahora en animales metálicos.

Por otro lado el misterioso Esclafowne el “elegante” Guy Melef, cuyo diseño nos recuerda a un caballero medieval.

Ahora es diferente el diseño todavía mas estético dando un diseño humanoide (ahora si que venga Akira Toriyama) de seguro se acordaron del “El Terminator” me refiero también a Alita, Gots In Shell, y hasta los mendigos Power Ranger, en fin una gama de donde escoger y dejar que nuestro gusto por ver a estos míticos monos nos lleven a esos momentos de placer en retinas y pupilas.

Ahora también el gusto todavía nos lo hacen más real, llevándolo a la pantalla gigante a carne y fierro con los Transformes y Iron Main, según extraños y conocidos esta por venir el Astro Boy, un Mazinger Z y otros por ahí, (¿será que también quieren sacar esa nostalgia vivida de niño?) quien sabe, lo que si se que estos cuerpo de boiler que anteriormente existían nos llenaban esos momentos llenos de aventura a nuestra imaginación.

Por cierto, no se me olvidó el Wall E, quien se parece mucho a un robot ochentero de una película con nombre “Corto circuito”.

¿Será su hijo?

Los Thundercast

De Thundera tres vueltas y de regreso

Dedicando este post para personas de edad un poco mayorcitos y conocedores, que fuimos niños piluchos y rezongones, les dejo esto.

¿Quién no se acuerda de esta frase?:

“Espada del augurio, quiero ver más allá de lo evidente”, o “¡Antiguos espíritus del mal, transformen este cuerpo decadente en Mumm-Ra; El inmortal!”

O también el mítico grito:

 ¡THUNDER-THUNDER THUNDERCAST OH!!

Ahora, antes de que alguien proteste de que los Thundercast no son anime, déjenme decirles que a diferencia de otros clásicos ochenteros como He-Man y la Familia BIonica, Thundercast (y la no afortunada Halcones Galácticos) fueron el producto de una coproducción entre Japón y estados unidos, y todos los diseños de personajes para la serie son hechos en la tienda del sol naciente ósea: MADE IN JAPON.

Los Thundercast, realizada por la compañía Rankin-Bass Entretainiment y distribuido originalmente por Lorimar (subsidiaria de Warner Bros), fueron un pilar del entretenimiento televisivo hace aproximadamente como 15 años, cosa que aun por algún x canal por el mundo, siguen transmitiendo ocasionalmente algunos episodios.

Lo que más llamaba la atención es sobre el diseño que se tenia sobre estos personajes, la cuidada animación en una época en la que los dibujos animados japoneses anduvieron de capa caída, y que decir del doblaje (solo el mexicano) encabezado por Víctor Trujillo (el payaso brozo) en el papel de León-O. 

Con los felinos cósmicos pudimos ver más allá de lo evidente en cuanto animación realizada en dos mundos; el japonés y el occidental.

¿Te acuerdas quienes son los personajes?

Para los que no tengamos memoria de cómo, cuando y por que, les dejo esto:

León-O

Comencemos con este gran jefe de los Thundercast, quien durante éxodo al Tercer planeta sufrió una avería en su capsula de hibernación, permitiendo crecer durante el viaje. (Que alguien me explique). Chamaco atrapado en el cuerpo de un adulto, y su maduración como mandamás de todos fue el atractivo de la serie. Tiene la habilidad de manejar la espada mejor que los tres mosqueteros, el zorro y algún espadachín sangriento de por ahí, haciéndola mas efectiva por ver con el mismísimo ojo de Thundera (fuente de todo poder de los Thundercast) también usa un guante felino con las filosas uñas que suelta como buenos arpones cuando escala y trepa cuanto se le antoje.

PANTRO (Panthro)

El arregla todo, ingeniero técnico zootecnista, quien construye y requeté-construye todos los vehículos y artefactos y talachas que le llevan a reglar. Es el más grande y fuerte de todos, a si como también el más listo, técnicamente hablando. Sus habilidades técnicas casi no tienen limites (tanto tecnicismo parece ser sacado de el Conalep) el muchachito es capas de construir cualquier cosa, incluso una réplica exacta del ojo de Thundera. También es un hábil artista marcial (mejor que otros que conozco) usa unos chacos de combate, capaces de disparar ráfagas de energía y fuego (También serpentinas) y los picos que trae en algo así como tirantes en su cuerpo, se expanden para usarlos como ataque o defensa. (Tá perrón el mono).

TIGRO (Tygra)

Siempre en toda compañía no podía faltar un buen arquitecto, quien diseña y logra que todo se mire bien chingón, por que el fue el que diseño el mismísimo cubil felino. De carácter mas calmado, se la piensa antes de decir alguna cosa, incluso me expongo a decir que este fulano es tímido. También psicólogo, porque es capas de proyectar imágenes psíquicas, pero rara vez usa ese talento por la cantidad de energía que requiere. Es rápido y furioso como todo buen felino, haciendo de esto un buen combatiente con un látigo masoquista que ya lo quisiera el zorro por es capaz de adquirir cualquier forma y volverse rígido, además de permitirle hacerse invisible. Se me olvidaba, las tres bolas que están en la punta del látigo, pueden lanzar bolas de fuego. (Que piro maníaco me salió).

                 CHEETARA

La más rápida, la que no le miran ni el polvo cuando de lavar ropa se trata. Un buen personaje tan fuerte como sus compañeros masculinos. Su principal talento es la alta velocidad que consigue a distancias no mayores a un kilometro, ya que más adelante su velocidad decrece (Esto de correr tiene su detalle, aparte que yo me acuerde siempre se quejaba de eso) Posee también un sexto sentido como toda buena mujer, capas de advertirle del peligro como el hombre araña, y aparte de tener el talento de ver el futuro. (¿No será bruja o tiene un changuito de tres ojos?) Su arma es una garrocha (palo largo y duro o de metal) capaz de extenderse a voluntad y dar buenos zapes a cuanto le busque pleito (mira nada mas).

FELINO Y FELINA (Wilykat & Wilykit)

Los pequeños grandes traviesos que no pueden faltar en las grandes historias, aun que Felina ha demostrado ser mas sensata que su hermano. Son los más agiles y astutos a pesar de su edad. Como no se involucran mucho en combates cuerpo a cuerpo poseen sus bolsas con trucos de todo buen mago y polvos pica-pica, para toda ocasión 

(debería conseguirme uno de esos) pues usan algo así como: bombas de luz, de gas, cuerdas e incluso muñecos inflables (no es broma) Con su deslizadores se desplazan con libertad y rapidez por el aire y por donde les placa a estos dos chiquitines felinos.

PUMARA (Pumyra)

Como el buen Trigro, Pumara es tranquila más calmada que el resto de los Thudercast. Antes de que se destruyera Thundera fungía como curandera, siendo ahora lo más cercano a un doctor dentro del grupo. Tiene como arma una honda que usa para disparar esferas con efectos mágicos y alucinógenos (¡changos! O_O)

BENGALI

Era un herrero en Thundera antes de la destrucción del planeta y ahora labora con los Thundercast, quienes estos después de hacer su sindicato, lo tienen trabajando semana inglesa con un buen sueldo. El muchacho ha demostrado el valor de su talento al reparar la espada del augurio cuando esta fue destrozada. Es el mas joven de los Thudercast adultos. Su fama es el poderoso Martillo de Thudera (para quien no sabia de por que usaba el tal famoso martillo vengador)

LYNX-O

El mas sabio, el no confunde nada y al que recurren por consejos o conocimiento acerca de Thundera. A pesar de estar ciego, sus otros sentidos se han desarrollado notablemente. Su arma es el escudo de luz, también capas de disparar fuego o rayos de luz cegadora (que agresividad con los diseñadores pues).

Estos son los personajes principales de los Thundercast, faltaría mencionar al Mumm-Ra con su buen perro chato de picudo cuello, su femenina figura Munrana, los Mutantes que son un manjar a la hora de dar pleito, el basto y repleto mundo de personajes que si me extiendo esto estaría muy largo.

Adeu pué!...

Un niño preguntón

Seguramente para algunos de ustedes también en su infancia les surgieron muchas dudas al momento de ver sus aclamadas caricaturas en televisión o alguna película. 

Hoy de grande sigo con la misma pregunta, las respuestas siguen perdidas en los hechos que se miran por lo que uno ve:

¿Por qué es Pluto es un perro naranja? 

Si Mickey Mouse es su amo, ¿qué tamaño tiene ese ratón?

¿Qué clase de engendro genético es Goofie?

¿Cómo puede Olivia puede ser tan orematadamente fea y trabajar en television?

¿Por qué la policía no detiene al que le pasa las espinacas a Popeye siendo su efecto de sobra conocido? 

¿Son en realidad espinacas?

¿Qué clase de sustancia psicotrópica toman los 7 Enanitos para que después de 20 horas de trabajo salgan de la mina cantando y silbando? 

¿Por qué O.O no hace nada al respecto de ese horario?

¿Con qué se pinchó la Bella Durmiente para quedarse colgada durante todos esos años?

¿Cómo puede alguien, por muy príncipe que sea, besar en la boca a una muerta?

¿Cómo es que Caperucita tuvo que pedir tantas pistas para darse cuenta de que su abuela era un lobo? 

¿Estaba loca? 

¿No visitaba nunca a su abuela?

¿Cómo es que nadie se da cuenta de que Superman y Clark Kent tienen la misma cara?

¿Por qué iban Hansel y Gretel tirando migas de pan por el bosque cuando su padre les iba a abandonar por no tener nada que darles de comer? 

¿Por qué vuelven luego a casa después de lo que les hizo su padre? 

¿Dónde está la asistencia social en esos casos?

¿Por qué Pedro Picapiedra cuando corre y pasa siempre por delante de la misma casa?

¿Cuánto tiempo aguanta un Coyote sin comer? 

¿Por qué invierte su dinero en comprar tanto producto violento a ACME, y no se va a comprar una hamburguesa a un Burguerking o un Macdonalcs y asi calma su apetito? ¿Por qué no cambia de proveedor, si está más que comprobado que ¿ACME no funciona?

¿Cómo puede mantener el equilibrio Piolín con semejante cabezota?

¿Por qué a Hulk se le rompe toda la ropa excepto los pantalones? 

¿Son elásticos?

¿Dónde tiene los bolsillos Batman? 

¿De dónde se supone que saca todas sus bati-cosas?

El mayordomo de Batman ¿Nunca duerme?

¿Nadie le habló a la bruja de Hansel y Gretel de las bondades de la dieta light?

 Si los Pitufos viven en Hongos y los Pitufos le llegan a la altura de las rodillas a Gargamel, ¿de qué tamaño son los hongos en Pitufolandia?

Estos son algunas de las preguntas sin respuestas que a mis padres no las supieron responder y que hoy de grande tampoco puedo entender.

La Pantera Rosa

Y para los que nos acordamos que alguna vez fuimos niños piluchos y rezongones, aquí esta alguien que viene de rosa y con pasito de Turún-turún.

¿Alguien se atreviera a afirmar si era macho o hembra?

Bueno, que alguien me explique, en esa parte de ese tiempo no supe razones de sexo y nada por el estilo.

Pero si me pase horas viendo la tele en las tardes de domingo en mi casa.

Ni mas ni menos.

¡La Pantera rosa!!

Todo comenzó por ahí en un corto animado de siete minutos de duración.

En los créditos de una película de comedia, el cual presentó al mundo al personaje de gran mayor distinción en el medio animado.

Yo recuerdo la entrada que tenia al principio de su serie, un carro sacado de no se donde en un tiempo al que hacia un poco loco el tenerlo, lo comparábamos con el auto increíble o con algún vehículo de algún capitulo de Batman.

La emoción de ver esa entrada tan triunfal al teatro para ver su propia película era fabulosa. Y que al final siempre terminaba en alguna situación un poco sicodélica.

Llevándonos a los limites de la irrealidad y encontrarnos con un punto externo de alguna anécdota.

Lo mejor de todo esto es, que sea el primer personaje metro sexual de la pantalla. O_o

(Esto es, que no cae en un estereotipo de género; es sensual y elegante con características muy androginas).

Como por ejemplo:

En un capitulo termina convirtiendo a una bruja que pierde su varita mágica en una delicada panterita con la cual sale volando en la escoba.

¡Mà!

Pero también, en otro mismo capitulo en una tienda departamental, un tigre blanco se enamora de la pantera.

¡¡Changos fritos en un comal!!

¡¡Que alguien me explique!!

Y una cosa nada más.

¿Por que siempre defiende al color rosa?

¿Pero que fue primero?

¿La película o la caricatura de la pantera rosa?

Pues de nuevo.

La pantera rosa apareció por primera vez en 1964 durante unos créditos al final de una película del mismo nombre igual que la pantera rosa.

Que fue protagonizada por un actor bigotudo al estilo de un inspector con cara de fredi mercuri.

De nombre Meter séller, en un papel de Inspector Clouseau.

Y para que vean que el corto fue tan bueno, que los mismos dueños que entregaban los oscares, le entregaron uno al mejor corto de animación.

En esa película de nombre “pantera rosa” que era parte de otro nombre que se le daba a un diamante grande que se tenia en esa época.

Las películas estas de nombre:

El Regreso de la Pantera Rosa, La Pantera Rosa Ataca de Nuevo, La Venganza de la Pantera Rosa, El Juicio de la Pantera Rosa, La Maldición de la Pantera Rosa, y El Hijo de la Pantera Rosa.

Pero vamos, estamos aquí para hablar de la pantera rosa, la animada.

Un fulano de nombre Blake Edawrds fue el autor de el personaje de la pantera rosa, al menos su concepto.

La animación corrió a cargo de un hombre llamado Fritz Freleng muy conocido por hacer trazos de Bugs Bunny y varios personajes de la Warner Brother.

Entonces ese hombre de Edwards le dice al otro Freleng que dibujara un personaje con las siguientes especificaciones:

Que fuese gracioso, mudo, de color de rosa.

El resultado fue un felino de corte artístico e ingles.

(¡Larga vida a la reina!).

Pero con un estilo único sesentero.

Y para lo que no se acuerdan un poco, la pantera rosa se estreno en estados unidos en una cadena de nombre NBC en 1969.

Y contaba originalmente 122 episodios.

También unos de los personajes que junto a la serie transmitía, era del inspector Clouseau y su compañero de origen español, El Sargento Dodó.

(Como también la clásica frase de “No digas sí, di ouí”).

Muy cómica también entre los lugares con pinta en parís.

Y la más inconfundible y auditiva razón por la que sigo enamorado de esta serie, es…

Tará Taraaaaa. Tará Taraaaaa.

¡Si!

La música es lo que imprime el carácter del personaje.

Es cierto que las historias que ponen son muy buenas, pero sin esa música este cuento seria muy plano y sin tanto chiste.

Al puro estilo a la charly chaplin, ¡¡si!!

¿Por que como hacia que la gente se chutaran los 122 capítulos sin siquiera sentirlos si el personaje es mudo?

Pues con la música, que era la voz de la pantera rosa.

Bueno también algún ruidito típico de alguna caída y la risa del publico que tenia de quien sabe donde.

La generación que vivió esta animación llenas de ese lenguaje, recordamos con gusto este personaje que nunca se nos tiene que olvidar.

Y aunque algunos no la conozcan, responden al sonido de la música como icono principal de un personaje que tristemente, ninguna caricatura actual con toda gran parafernalia pueda ofrecer.

Chaosìn Pà la otra!!

Remi

¿Quién no se acuerda de un niño que en compañía de un señor gruñón, un arpa, algunos perros, un changuito y juntos cruzaban sus andanzas?.

En ocasiones tristemente nos sacaban las lágrimas y los remordimientos sobre los acontecimientos vistos por nuestros propios ojos.

Esto marcó los 51 capítulos (no recuerdo tantos) que transmitió el canal 5 por allá en la década de los 80s.

Y por si no se acuerda aquí les dejo esto:

Remi Barberán descubre, a sus escasos 8 años, que fue abandonado por sus verdaderos padres y recogido por la familia a la que siempre consideró como suya.

Debido a los problemas financieros de los Barberán, Remi es vendido a un actor ambulante de nombre Vitalis, quien si bien comienza siendo muy estricto con el pequeño, le enseña a valerse por si mismo y a sobrevivir sin importar la situación con dignidad y aplomo.

Pero su vida no es nada sencilla y Remi sufre la perdida de Vitalis (y de tres cuantas partes de la compañía, en el espacio de cinco episodios) quedando solo.

Es entonces cuando, decidió sobrevivir, se encuentra con Mattia, un joven vagabundo italiano que reside en París y quien, tras un poco de convencimiento, se une a los viajes de nuestro protagonista, que lo llevan a Inglaterra y a descubrir a su verdadera familia. Los Milligan.

La historia de Remi esta basada en la novela francesa Sans Famile (Sin Familia, o “nobody`s” en ingles) del autor Hector Malot. Aparentemente basada en un caso real.

Madre de los santos olvidados. 

¡¡Qué crueldad!!

Sans Familla relataba los infortunios de un niño huérfano, criticado de paso a la sociedad francesa de la época, así como Charles Dickens Critico a la sociedad inglesa con Oliver Twist y Grandes Esperanzas.

En México según se cuenta, se estrenó por primera vez en 1984, con un trabajo de doblaje legendario que contó con la dirección de Alma Nuri (Mattia en la serie) y con el talento de Rocio Garcel como Remi (Quien junto con Alma canto el tema de salida) y el inigualable Maynardo Zavala (Superman en la serie original) como Vitalis, Silvia Garcel como la Sra Milligan y la narración de parte de Agustin Lopez Zavala.

Actualmente encontrar esta serie de manera oficial en algunas partes está en chino.

Pero visitando algún centro comercial y teniendo alguna buena suerte, podemos encontrarla. (Creo que por ahí vi que sacaron una recopilación en DVD y la podemos encontrar en algunos establecimientos, aquí en México como Walt-Mart, Sears, Liverpool, Etc.

Algo para comentar aquí entre nosotros, ¿sabían que en Japón, se realizó una nueva serie, titulada Remi, "Lenaki Ko", donde la adaptación llegó al extremo de volver a Remi una niña?

Ficha técnica

Nombre Original Japonés: Ienaki ko Remi
Número de capítulos: 51
Productora: Tokyo Movie Sinsha Co.
Liberado: 1977
Director: Osamu Dezaki
Guión: Harauya Yamasaki
Producción: Tetsuo Katayama
Diseño de personajes: Akio Sugino
Decorados: Sichiro Kobayasi
Música: Takeo Watanabe
Traducido al español en: México

Y querido por todos.